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Keira Knightley posa en topless para la revista Interviú con la condición que no haya retoque alguno en photoshop.

En el 2004 le hicieron el favorcito de manipularle en photoshop un busto más generoso sin su consentimiento para el cartel de la película El Rey Arturo.

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Para la revista Interviú aceptó ser fotografiada en topless con la condición de no ser manipulada por ningún medio electrónico.

Aquí la memorable foto.

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Acá el link:

http://www.interviewmagazine.com/fashion/keira-knightley-by-patrick-demarchelier#_

De nada!

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Edward Theodore Gein nació el 27 de agosto de 1906 en La Crosse, Wisconsin. Hijo de un padre alcohólico y una madre tímida fanáticamente religiosa, Gein creció junto a su hermano mayor, Henry, en un hogar regido por las prédicas puritanas de su madre acerca de los pecados de la lujuria y el deseo carnal. Ed vivió en una granja de 160 acres de la familia en las afueras de Plainfield. Su hermano Enrique murió en 1944 y su madre en 1945.

Para esa fecha Gein era un soltero de treinta y nueve años de edad, todavía esclavizado emocionalmente a la mujer que había tiranizado su vida, su madre. Pronto su conducta degeneró en caos volviéndose una persona desequilibrada. Se quedó solo en la enorme casa de campo, atormentado por el fantasma de su dominante madre, cuyo dormitorio guardaba bajo llave y sin molestias, exactamente como lo había sido cuando estaba viva. Selló el salón y cinco habitaciones de arriba, viviendo en una sola habitación de la planta baja y la cocina.

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Desarrolló un interés profundamente enfermo en la anatomía íntima del cuerpo de la mujer y su interés lo alimentaba con enciclopedias médicas, libros de anatomía, novelas de terror y revistas pornográficas.

Se interesó particularmente en las atrocidades cometidas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y los experimentos médicos realizados sobre judíos en los campos de concentración. Pronto se graduó con la extracción y destrucción de cadáveres en descomposición de mujeres por la noche en los cementerios de Wisconsin.

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En otras ocasiones, Gein tomó sólo las partes del cuerpo que sobre todo más le interesaban. Estaba especialmente fascinado por los genitales femeninos extirpados, los cuales acariciaba y jugaba. Se confeccionó una funda que se sobreponía y después se montaba las pantaletas , y así andaba dentro de su casa.

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Como era de esperarse, rápidamente se convirtió en un recluso dentro de su casa y un marginado en la comunidad, desalentando cualquier visitante que se acercara a su ya abandonada y decadente granja.

La fascinación de Gein con el cuerpo de la mujer le llevó a buscar muestras frescas. Sus víctimas, por lo general las mujeres en edad de su madre, en un rango de 54 años de edad.

Una de sus víctimas fue María Hogan, la cual desapareció de la taberna que atendía por allá de diciembre de 1954 y Bernice Worden, una mujer de unos sesenta años que dirigía la ferretería local, desaparecida el 16 de noviembre 1957.

Frank Worden, sheriff e hijo de Bernice, al enterarse de que habían visto a Eddie Gein en la ciudad en el día de la desaparición de su madre, junto con el alguacil fue a revisar la vieja casa de Gein, ya tristemente célebre entre los niños de la localidad como una casa encantada .

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Allí, las evidencias demostraron las horripilante obsesiones extrañas de Gein, las que finalmente habían estallado en asesinatos, y mucho, mucho peor. En la leñera de la granja encontraron el cuerpo desnudo, sin cabeza de Bernice Worden, colgando boca abajo de un gancho de carnicero con un largo corte por la parte delantera del tórax. Su cabeza y los intestinos fueron descubiertos en una caja, y su corazón en un plato en el comedor. Se encontraron las pieles de diez cabezas humanas conservadas, y una pieza larga de piel tomada de la parte superior del torso de una mujer fue encontrada enrollada en el suelo.

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Había un cinturón hecho de pezones, una silla tapizada en piel humana, la corona de un cráneo utilizado como un plato de sopa, pantallas de lámparas cubiertas de carne tensada, una mesa apoyada por unas tibias humanas, y una nevera llena de órganos humanos. Los cuatro postes de la cama de Gein estaban cubiertas con cráneos, una cabeza humana colgada en la pared junto a nueve máscaras de piel de sus víctimas femeninas y pulseras decorativas hechas de piel humana.

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Los investigadores también descubrieron atónitos un plato sopero hecho de un cuenco de un cráneo, una caja de zapatos llena de genitales femeninos, caras rellenas con periódicos y montados como trofeos de caza en las paredes, y un “chaleco mamario” desollado del torso de una mujer.

Gein más tarde confesó que le gustaba vestirse a sí mismo con ésta y otras prendas de piel humana y fingir que era su propia madre.

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Gein fue finalmente declarado culpable de asesinato y por razones de su evidente demencia, fue confinado en varias instituciones psiquiátricas penales, incluido el Hospital Central del Estado de Wisconsin y el Instituto de Salud Mental de Mendota, donde murió de insuficiencia respiratoria el 26 de julio de 1984, a los 77 años.

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Sus asesinatos viven como la inspiración para los personajes de películas tales como Norman Bates (Psicosis), Jame Gumb (El silencio de los inocentes) y Leatherface (Texas Chainsaw Massacre).

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Existe a la fecha circulando en norteamérica toda clase de parafernalia que va desde figuras de acción de Gein, playeras, club de fans, propaganda turística en Wisconsin, trabajos de arte de fans, hasta venta de máscaras de vinyl simulando piel humana.

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Nunca tuvo relaciones sexuales. Y aunque nunca aceptó haber cometido necrofilia o canibalismo, es inspiración y modelo a seguir tanto de crímenes efectuados por los cárteles de todo el mundo, de cualquier guión cinematográfico de terror, psicópatas, sociópatas, asesinos seriales y toda la ola CSI que inunda nuestra televisión en horarios familiares. Éste interés hasta cierto punto morboso, ha impulsado la proliferación de academias o universidades criminalistas mexicanas.

Por ello, antes de recriminar a los niños y jóvenes por ver sitios no aptos según nuestro sistema global y la conciencia colectiva moralina como la pornografía o telenovelas y películas sobre narcos, me parece más censurable que todo mundo se facine de ver contenidos mediáticos en las que se hurguan las entrañas de víctimas humanas en películas donde el tema central es la creatividad para destazar un ser humano como las películas REC y SAW (juego macabro). Cito textual un resumen de qué va ésta última película:

¨Adam despierta sumido en la oscuridad, en una bañera llena de agua. A uno de sus pies está atado el tapón y al levantarse, lo quita, causando que una llave se vaya por el desagüe. En el lugar hay alguien más, que enciende las luces, permitiendo a Adam ver que está encadenado a una tubería en un muy sucio baño industrial subterráneo. Frente a él y en su misma situación, se encuentra el doctor Lawrence Gordon. En medio del cuarto, hay un cadáver con un disparo en la cabeza, una grabadora en la mano derecha y una pistola en la izquierda. Pronto descubren que en sus bolsillos tienen unos sobres con sus nombres y unos casetes con la palabra “reprodúceme” escrita en ellos. El doctor Gordon tiene, además, una bala y una llave, que no sirve para abrir las cadenas. Adam consigue la grabadora del muerto y reproduce los casetes. El mensaje es: Lawrence debe matar a Adam antes de las seis de la tarde, de lo contrario, su esposa y su hija serán asesinadas y ellos quedarán allí encerrados hasta pudrirse y morir. El doctor Gordon usa el retroceso automático y escucha la frase “busca en el corazón”. Al mirar en el cuarto ve que en el retrete hay un dibujo de un corazón. Adam mira en este pero no encuentra nada, luego mira en la cisterna, donde encuentra una bolsa con dos sierras. Lawrence cree que quien los pudo encerrar allí es el asesino del puzzle, conocido como Jigsaw, y cuenta la historia a su compañero, donde sucederán una serie de torturas y muertes para capturar a Jigsaw.¨

David Chávez.

 

Pintura de Robyn Eley al óleo
Pintura de Robyn Eley al óleo

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Pinturas hiperrealistas al óleo, de técnica perfecta y fotográfica.

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Pero la polémica es si es puramente arte o una expresión artística. Veamos el concepto de arte.

Una obra de arte debe ser una forma de expresión con un determinado fin, por la cual se manifiesten o se expresen
ideas o experiencias. Desde los inicios de los tiempos en lo que se consideraban expresiones y la humanidad las describió como arte, éstas se acogían a este principio, intentaban manifestar “algo” según la visión del autor de las mismas, intentaron plasmar una emoción a transmitir, ya podía ser el ideal de belleza o la angustia o temor. Para realizar esta finalidad el arte siempre debe ir unido a la subjetividad de su creador, con su particular forma de ver el mundo nos lo muestra tal como lo ve y es a través de su particular visión la forma en que nos llega.

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La aniquilación de la subjetividad del arte exhime la esencia de este, hasta tal punto que deja de ser arte, para representar una simple imagen que puede ser representada por una fotografía que no dice, ni te expresa absolutamente nada. No hay intención de parecer pintura, o ilustración, le ha quitado toda
muestra de humanidad, y no deja entrever ningún sentimiento ni nada a expresar.

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El hiperrealismo no es sino una depurada técnica de perfeccionamiento de imágenes, cuyo único propósito es mostrar la realidad más fidedigna posible,
sin pasar un filtro humano. Está exenta de plasmar alguna idea o de mostrar a alguien algo, básicamente no expresa. Para mí eso no es arte, el
arte no es mostrar algo perfecto de por sí, la perfección por sí misma no dice nada si no se sabe acompañar de una intencionalidad y una expresión de una visión del mundo.

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¿Ustedes que opinan? En mi caso alguna vez intenté hacer ilustración realista o hiperrealista hasta que me dijo un profesor, Luis Nishizawa para ser precisos: ¿porqué no le tomaba mejor una fotografía?.

En ese momento pensé que si de cualquier forma estaba copiando una foto y trasladarla a un lienzo sin alterar nada de ella o proponer algo diferente a la mera actividad de copiar algo ya existente de técnica impecable, pero nada que viniera de mi propia personalidad, sello, mi visión de la vida, congelar un momento subjetivo de mi presente, o pasado. No tenía sentido. Así que por ello, si tomo alguna foto para ilustrarla, le imprimo alguna aportación extra a lo vivido. Se aceptan aplausos y rechiflas al autor y a mi comentario.

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Ésta es la pregunta del millón, entre otras como calcular el costo y precio de proyectos.

Lo que me han pagado en mi historial puede ser tan variado como incluso el cambaceo. O sea, darme en especie lo que considero, desde equipo electrónico, circuito cerrado de televisión, y hasta para reponer pagos atrasados de mantenimiento de nuestra casa.

Por ahora no ahondaré el tema en lo personal, sino que citaré lo que encontré en internet, sobre el costo de los 6 logotipos más famosos. Lo que sí es importante es hacer conciente a los clientes y colegas que el logotipo de una marca debe ser considerado como el activo más importante de una empresa.

1. Pepsi, diseñado por Arnell Group, es reconocida por el cambio de las percepciones y los resultados de conducción de las marcas tocadas por ésta agencia, cobró Un millón de dólares en el 2008.

2. El logo de la BBC diseñado por Lambie-Nairn, en el que cuentan con un equipo multidisciplinario de estrategas, creativos, gestores de cuentas y productores. Cobró la módica cantidad de 1 millón 800 mil dólares en el 2007.

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3. Google. Diseñado de manera gratuita por Sergey Brin un empresario ruso, de origen judío, conocido por ser uno de los creadores de Google. Con la herramienta editora de imágenes llamada GIMP.

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4. La agencia de consultoría con sede en New York, Wolff Ollins diseñó el logotipo de los Juegos Olímpicos de londres a un precio grosero de 625 mil dólares.

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5. Nike. Éste logo fue diseñado por Carolyn Davidson, diseñadora gráfica gringa, creadora en 1971 del símbolo de la empresa de confección de material deportivo Nike Inc. El logotipo se basó en una de las alas que la diosa griega Niké tenía y los  honorarios percibidos por su creación fueron nada más y nada menos que 35 dólares.

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6. El diseño del logo de Twitter costó 15 dólares en el 2009 por el pobre iluso Simon Oxley, Ilustrador y diseñador británico que vive en Japón. Desde 2002 dirige su propio estudio de diseño e ilustración, Idokungfoo, y trabaja para clientes de todo el mundo. Al menos se repuso por reputación.

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¿Pero cuánto costaron los logotipos más costosos por su valor de marca?

1. Verisign: 1280 Millones de Dolares.

2. BP Helios : 220 millones de Dolares.

3. Accenture : 100 Millones de Dolares.

4. Posten: 55 Millones de Dolares.

5. Starz: 25 Millones de Dolares.

6. Anz: 15 Millones de Dolares.

7. BBC One: 1,8 millones de Dolares.

8. Edinburgh: 1,6 millones de Dolares (Únicamente Logo por sus costos de investigación relacionados con la identidad de la ciudad).

9. TransLink: 1,4 millones de Dolares (Únicamente Logo).

10. Pepsi: 1 Millon de Dolares.Vale lo que Cuesta: Melbourne, 240.000 Dolares

Como Bonus:

Logo de la ciudad de Melbourne, 240.000 Dolares. Diseñado por L. Associates. El cual posicionó en el mapa como una ciudad a visitar.

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Un título difícil pero con pocas pretensiones.

Algo de mi arte.

Lo primero que me surge ahora antes de empezar a derramarla, es escribir un link en donde hay algo de mi trabajo como ilustrador. ¿Porqué? Porque además me ayuda a colocar suscripciones que luego olvido los nombres y que putas madres he subido. Tengo cuenta en facebook, en isssu, en flickr y otras. Obvio, las claves de cada uno de ellos con el tiempo debo solicitar que me recuerden el password.

En mis inicios comencé a ilustrar libros científicos para McGraw-Hill para secundaria aqui en la Ciudad de México. Fueron buenos tiempos. Se ganaba muy bien hasta que obvio, el gobierno de Salinas se encargó de arruinar al país y a todos aquellos que trabajabamos por una buena remuneración. De ahi en adelante, mi concepto agringado de freelance se cambió a Save yoursel if you can. (Sálvate si puedes).

Sin afán de presumir, y como un mero ejercicio para mi mismo, desde 1991 a la fecha he ilustrado para diversas editoriales un promedio de 24o libros (10 por año), con 1.5 ilustraciones por página, (de nuevo promediando) cada libro con unas 150 páginas con temas que van desde científicos, técnicos, para cuentos infantiles y juveniles, mascotas empresariales, poemarios, de psicología emocional, personajes para superheroes, superación personal de supermercado, temas religiosos y hasta para paginas porno.

Las técnicas en mis inicios fueron las tradicionales como acuarela, acrílico, y aplicadas a pincelazo o bien con aerógrafo. Hoy día, casi todo lo hago digital, aunque diariamente tengo un lápiz y papel en mano.

Últimamente he dedicado mi trabajo a la creación de imagenes digitales, en algún otro momento si lo consideran interesante, podría detallar el proceso de alguna de ellas.CMYK básico

http://issuu.com/davidchavezhuitron

dar gaver

La inquietud de escribir cosas que me gustan, publicar lo que creo que la gente le puede interesar como cosas diferentes y bizarras llega algo tardío, tomando en cuenta que hay miles escribiendo, los temas tocados, trastocados y más que mamaceados por mucha gente. Incluso tardé más de una hora en elegir un nombre para mi blog. Ya todo está inventado, todo está publicado pese a la dudosa veracidad y fidelidad de las fuentes. Yo no pretendo escribir sobre asuntos de alto nivel intelectual, ni políticamente correctos, ni temas que requieran una aprobación que alimente mi ego. Bueno, un poco, ya que mi actividad es totalmente visual.
Soy diseñador gráfico e ilustrador editorial (sí, ya sé que hoy en día todos son diseñadores). Sin embargo, soy de la vieja guardia, y tengo un poco menos de 25 años diseñando. Por lo que me precio de hacer muy bien mi trabajo y deseo que clientes frecuentes, potenciales, estudiantes y amigos, porqué no, vean lo que hago.
Me prometo a mi mismo y a su buen juicio que encontrarán eventualmente temas que puedan ser interesantes y que me quedan ganas de subir al facebook por un alto nivel de censura como pueden ser:
Mi experiencia como diseñador e ilustrador.
Tutoriales sobre diseño.
Lo bueno, lo malo y lo viejo del diseño.
Cine, animación, comics.
Bizarreces, jocosidades, cosas sexosas.
Lecturas y libros interesantes.
Música, música.
Irreverencialidades varias y un chingo de desmadre.
Ojo. quienes me conocen pueden saber que soy un tipo ácido, atípico, burlón, de un sentido del humor muy agravado, irreverente y a veces mal hablado. Pero soy también buen amigo, consejero, objetivo, de buen gusto y sé diferenciar entre lo justo y lo correcto.
Bienvenidos.
David Chávez

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