Category: Uncategorized


Origen: Juguete sexual inteligente. ¿Una nueva forma de relación?

Abyss Creations, creador de la ya famosa Real Doll, una compañía que durante 20 años ha fabricado y ha vendido miles de muñecas sexuales de silicón de tamaño natural, ha desarrollado a Harmony. Un prototipo robotizado que tomó 5 años de investigación para imitar a una mujer, pero no sólo funciona para actos sexuales temporales, te ofrece verbalmente sexo e intimidad. Puedes pedirla a la estatura, medidas y fisonomía personalizada. Según su creador una evolución natural de las Real Dolls que en sus inicios costaba una de ellas 5 mil dólares. Venden unas 600 cada año, habiendo también la versión masculina con el pene al tamaño y gusto.

Harmony sonríe, guiña los ojos, te sigue la mirada, su inteligencia artificial le permite mantener conversaciones de todo tipo, tiene un buen nivel de cultura general, cuenta chistes de tono subido y vas personalizando sus interacciones a medida que aprende sobre la vida de su dueño, recordando incluso nombres de amigos, familia y fechas importantes, claro que pagando un servicio adicional para tu smartphone android por 20 dólares anuales. Como Siri pero en sexo telefónico.

Dentro de sus prestaciones robóticas puede cambiar de posiciones según sus sensores, rotar sus caderas y emitir sonidos realistas en el momento preciso. Incluye claro, tres orificios anatómicamente correctos. Sin embargo, no tiene acelerómetros que detecten tus movimientos a la hora de que interactúes sexualmente con ella, aunque al parecer podrá lubricar por medio de sensores de calor pero no tiene una vagina autónoma. No camina ni mueve los brazos para hacerte la puñeta.

En sus mejoras a futuro, podrá tener en sus ojos cámaras que perciban movimientos y emociones, para que pueda contestar de manera más precisa.

Como se ve en el video, le puedes atribuir un nombre, y definir su personalidad, como tus preferencias e intereses, así como niveles de humor, sensualidad, coraje, tenacidad, candor, vivacidad, coordinación, humildad, crueldad, auto-preservación, paciencia, imaginación, curiosidad, agresión, encanto, lealtad, celos, etcétera.

Si le preguntas (vía smartphone) ella te contestará que su objetivo primario es ser una buena compañera, ser tu amiga, darte placer y felicidad, quiere ser la chica que siempre has soñado. Sin embargo, no siempre estará de humor si la irritas preguntándole por ejemplo si le agrada la idea que su dueño pueda hablar con otras chicas. Ella te podría contestar: Fuck no! What kind of question is that?! Cuando ella está en desacuerdo con su dueño, es sólo para entretenerlo.

Si le preguntas a Matt McMullen, su creador y fundador de la compañía te contestará que no sustituye a una humana, es un juguete de placer. Ella podrá saber cuántas veces deseas tener sexo al día, tus posiciones favoritas, tiene niveles de calor en su cuerpo y sensores de placer en diferentes partes de su cuerpo, de manera que si le aprietas una teta, ella sabrá lo que estás haciendo, si la sobre-estimulas de manera adecuada y rítmica, ella tendrá un orgasmo robótico.

Al inicio se producirán solo mil unidades de esta androide sexual capaz de suplir todo tipo de necesidades, incluyendo las emocionales, y es posible inscribirse en una lista de espera para asegurarse de ser el primero en tenerla. Harmony costará unos 15 mil dólares. Si eres hombre y no te alcanza, puedes comprar la versión Autoblow 2, (Auto mamada 2) la cual es una boca con sistema de succión automatizada.

Por siempre, los humanos hemos estado obsesionados con la idea de crear un amante perfecto artificial. La ciencia computacional y la ingeniería han logrado que ésto ya no sea ciencia ficción. La industria sexual tiene actualmente un ingreso anual de 30 billones de dólares, por lo tanto, éste es un gran negocio potencial. Pero no es la única compañía que está vendiendo muñecas sexuales.

En la segunda parte del primer video, Roberto Cárdenas y su hermano Noel, desarrollan en su garage otro tipo de muñeca sexual, la amiga que sale en el video recibe 500 dólares por cada una que venden, pues se presta como modelo para sacar los moldes y según ella no se siente usada por tener clones que sirven para coger. Ella piensa que es muy bueno ayudar a gente que está sola a que compre cosas así. Sin embargo, Eva (así se llama la muñeca), no tiene inteligencia artificial, sin sonidos y sólo puede mover las piernas. Ellos piensan que cubren una necesidad alejando a gente que podría violar o abusar de las mujeres. El propietario podría enfurecerse o golpear al robot, más no con su esposa, por ejemplo. Es un salvavidas entre lo que quiere hacer y lo que debe. La madre de los creadores está orgullosa de que ellos sean parte de un gran futuro desde su garage como lo fue Steve Jobs.

Los detractores y feministas que han protestado con ésta iniciativa tecnológica afirman que es espantoso ser propiedad de una mujer. Sin embargo, obviamente, no es una mujer real.

En el Reino Unido, Kathleen Richardson, ética robótica y fundadora de una campaña en contra de los robots sexuales está en contra de perpetuar éstas ideas que justifican la explotación de la gente, ella dice que ser dueño de un robot (sub-humano) es lo mismo que ser dueño de un esclavo. Dice que el sexo es una experiencia del ser humano, más no cuerpos como propiedad, no mentes separadas, no objetos sexuales.

Claro que al parecer es controversial que el ser propietario de alguien que sólo exista para darte placer sea dudosamente ético. El creador de Harmony dice que no es alguien, es una máquina. No puedes hacerla llorar o romperle el corazón. No tiene derechos civiles, no tiene la inconveniencia de expresar sus propios deseos, está sólo para ti. Es un juguete hiper-realista, a su vez que completamente irreal, se parecen más a una estrella porno que a una mujer real. En la vida, si una persona no es feliz en la posición que tiene en una relación, simplemente se va. Un robot no se puede ir, no es una persona, no está diseñada para distorsionar la realidad de alguien que interactúa con un humano a diferencia de un robot. Para ésta compañía, sus muñecas sexuales robotizadas con inteligencia artificial son para la gente que no puede interactuar con otra gente. En el video se muestra una persona que vive en Detroit el cual que tiene 3 tradicionales Real Dolls, de las cuales una es su favorita y está casado simbólicamente con ella a falta de haber establecido una relación real con una humana; él expresa que su vida ha cambiado y ha perdido el interés de buscar citas. Y mucho más que sexo, es llegar a una casa que no está vacía y compartir su vida.

Si lo vemos de manera objetiva, todos en la actualidad tenemos una relación similar con nuestros teléfonos. A corto plazo, éstas tecnologías han ayudado a la humanidad. No eres nadie sin un smartphone, nos hemos estupidizado, nadie recuerda un número telefónico ni fechas festivas, o aniversarios, no vamos ya a tomar café con gente real, no conversamos de manera verbal, tenemos sexting y pertenecemos a tribus sociales virtuales.

Recuerdo un documental de Discovery Channel donde el físico teórico Michio Kaku opina al respecto. Él tiene un iRobot Roomba, una máquina que barre y trapea gracias a sus sensores que a través de una lectura infraroja detecta todo el espacio midiendo las dimensiones de una casa u oficina, evade obstáculos y además algunos detectan polvo, basura y líquidos. (Aquí en México puedes comprar una barata por 3 mil pesos).

El que tiene éste señor Kaku tiene un aspecto tan lindo y tierno que su esposa siente lástima de su iRobot, pues funciona las 24 horas al día, por lo que le da sus descansos apagándolo, pues ella cree que se cansa y tiene sentimiento de culpa por ello. El científico menciona que no deberíamos tener esa clase de sentimientos y pensamientos hacia un robot o máquinas, pues están hechas para cumplir las tareas por las cuales fueron diseñadas.

¿También se le consideraría una explotación aunque no tenga un rostro o formas humanas? Éste robot barredora no se expresa, aunque sus funciones no son sexuales, están para cubrir una necesidad humana que no tiene que ver con la ética.

Por otro lado, un vibrador o dildo puede tener o no forma realista. Hay desde verdes, azules, con aspectos de extraterrestres, color y textura de piel simulando un pene real, los hay de colores y a diferentes tamaños e intensidades. Igual hay vaginas y nalgas de silicón con motores vibratorios y de succión. Con formas igualitas tu actriz o actor porno favorito.

Hace tiempo yo mismo vendí por internet masturbadores masculinos los cuales compraba en una tienda on-line de Japón. La marca: TENGA (Aunque suene a albur) y otra marca llamada FleshLight que es un masturbador en forma de lámpara de mano, la cual al destaparlo, aparece una vagina o boca de látex.

Ésta inquietud de venderlos en Mercado libre fue, aparte de arriesgar mi tarjeta de crédito en una compra on-line, fue por hacerme la pregunta de romper un paradigma en relación a que en las sex-shop venden en casi su totalidad dildos y vibradores a compradores masculinos. En tiendas como Erótica Sex Shop y todas las del Eje Central Lázaro Cárdenas en el D.F. pregunté a los vendedores de que géneros son quienes compran vibradores. El resultado, los caballeros.

Entonces. Si un dildo o vibrador son diseñados para una penetración vaginal o anal. ¿Porqué en un país machista donde todos los hombres somos bien vergas compramos vibradores para complementar nuestras relaciones íntimas con nuestras parejas? ¿No se supone que si son para penetración vaginal o anal los compradores deberían ser las damas? ¿A las mujeres les da verguenza entrar a una sex-shop y mandan a sus amigos o parejas a comprarlos?

Mi hit de venta era un concepto de dignificación, desarrollo, descubrimiento y terapéutica de tu sexualidad; ésta filosofía –si se puede llamar así– era lo que en Japón me aconsejaban que mencionara a mis compradores potenciales ya que al menos en ese país, los hombres trabajadores al tener una vida tan vertiginosa, muchos no tienen tiempo o recursos humanos suficientes para obtener relaciones sexuales con personas y sienten la necesidad de tener una vida sexual digna sustituyendo la carencia natural de un orgasmo diario. Entonces muchos buscan la satisfacción sexual artificial.

Éstos juguetes masturbadores además ayudan a ejercitar el pene, controlar y educarlo contra la eyaculación precoz, desahogo inmediato cuando no está tu pareja cuando lo requieres, estás de viaje o necesitas un desahogo de tensión. Hay unas variantes para homosexuales, el cual tienen orificios en ambos extremos que les permite interactuar como pareja en las relaciones sexuales cuando a ninguno de los dos les agrada el sexo anal. Traen lubricantes de diferentes densidades y calentadores para tenerlos a temperatura similar al de una vagina humana. Tuve un éxito rotundo, de ser un trabajo de investigación-hobbie, resultó ser un gran negocio en su momento. Fui pionero en éstos productos en México hace unos 11 o 12 años hasta que unos tipos de Monterrey me robaron la idea de negocio e inundaron el mercado mexicano con éllos.

Se usan hasta que se desgasta por no más de un año dándole sabroso. Y nadie habla de una explotación sexual de un objeto, pues no tienen una formas reconocibles, mucho menos humanas.

¿Te gustaría ser parte del futuro del sexo?

¿Crees que éstos recursos son terapéuticos?

¿Sustituyen las relaciones humanas?

¿Te parecería una forma de esclavitud tener una muñeca sexual?

¿Te parece un desequilibrado mental quienes compran un robot sexual?

¿Te parece bien que exista la ilusión de compañía humana para quienes no la tienen?

¿Es una forma cara de hacerse la chaqueta?

¿La gente y los objetos son intercambiables o sustituibles hoy en día?

¿Crees que algún día existan máquinas sexuales con libre albedrío?

El artículo es de mi autoría adaptado de los videos que adjunto. Si compartes, cítame y sería buenísimo si comentas o das tu opinión.

Un saludo cálido y felices orgasmos.

David Chávez.

Comparto algunas ilustraciones, las cuales quizás algunas de ellas podrían ser elegidas para el catálogo 2017 de la Asociación Mexicana de Ilustradores (AMDI), y quizás alguna para una exposición colectiva para el Centro Cultural Tlatelolco (UNAM, Ciudad de México). Mi comentario sobre ésta actividad de vida la escribo hasta el final de las ilustraciones. Un abrazo cordial.

DavidChavez01

Ilustración hecha con Prismacolor.

DavidChavez02

Entrada de unidad para un libro de Biología. McGraw-Hill. Técnica mixta. (Guarda pintada a mano, acrílico y acuarela).

lacandones

Lacandones. Programa Illustrator.

DavidChavez04

Fragmento de un cartel sobre la naturaleza para McGraw.Hill. Aerógrafo.

DavidChavez05

Manipulación digital.

DavidChavez06

Proyecto personal. Prismacolor, recorte y manipulación digital

DavidChavez09

Proyecto personal. Acuarela y tinta china.

DavidChavez10

Portada alternativa del álbum no grabado del grupo Boston. Aerógrafo.

13 La hermosa

Ilustración para cuentos de hadas de la editorial Editores Mexicanos Unidos.

cumple2

Collage con autoretrato cuando estaba más jovenazo.

CMYK básico

Anatomía para Ríos de tinta. Illustrator.

Bio6

Ilustración científica para McGraw-Hill. Aerógrafo y transferencia de fotocopia con solvente.

18581_4477741658282_11592199_n

Ilustración a lápiz de leyenda mexicana.

547866_3787316278079_1961697945_n

Ilustración erótica. Illustrator y photoshop.

Beto y castor

Beto y el castor. Ilustración para una obra de teatro. Illustrator.

Bio2

Ilustraciones en acuarela para libro de biología, McGraw-Hill.

ciclo del agua

Infografía del ciclo del agua para Larousse. Illustrator.

cygirl

Ilustración erótica (Cygirl). Photoshop.

Bio9

Charles Darwin. Acuarela.

la cueva del cuelebre

La cueva del cuelebre. Cuentos de hadas. Editores Mexicanos Unidos.

nautilus 3

Portada para libro de poemas. Técnica mixta.

portento copy

Medusa. Photoshop.

tripito

Tripitio, tripona y timbón. Photoshop.

yemaya

Creando fantasías húmedas. Manipulación digital.

Xer

Pajarraca. Manipulación digital.

395131_4517490291973_1304408572_n

Lunas en tropel. Ilustracion de cuento infantil para Editorial Patria Cultural. Acuarela.

423158_4517299807211_1001079867_n

La hija del tapicero. Editorial Patria. Acuarela.

558786_4477736978165_694300792_n

Cuento de terror para Editores Mexicanos Unidos. Tinta china.

Portada las 7 vidas

Portada: Las 7 vidas del señor Mici. MC editores.

28 años ilustrando profesionalmente.

Ahora entiendo estas ojeras, son producto de tantos desvelos diseñando e ilustrando (buen pretexto para evadir mi edad).

Soy ilustrador editorial. Comencé en este negocio a mis 22 años de edad gracias a mi maestro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y quien, en aquel entonces, creyó en mi habilidad y creatividad y me involucró en enormes proyectos de ilustración científica para libros de biología de educación media y profesional para McGraw-Hill —desde ese momento comencé a aprender todo lo relacionado con los procesos editoriales, de la creación de mi primer despacho empleando a mis compañeros de universidad y foguearme como ilustrador.

Las cosas han cambiado de aquellos años para acá. Ahora la mayoría de las editoriales, grandes o pequeñas, pagan mal —con base en sus propios tabuladores, mismos que nos dejan poco margen de negociación—. De hecho, cuando un proyecto inicia, se acercan a ti y te piden una cotización —aún cuando saben cuánto pueden ofrecerte como tope—, tras lo cual ocurre una de las dos siguientes cosas:

Si lo que cobras por tu trabajo excede lo que pueden ofrecer, entonces buscan a gente nueva que no tiene la misma experiencia que tú y le dan el trabajo pagándole montos risorios. Si, por el contrario, obtienes el proyecto, recibes el pago por él hasta la entrega final —eso en el mejor de los casos— o meses después de ella.

Hablo con conocimiento de causa. Tan sólo en los últimos proyectos he tenido que esperar mi pago durante más de cuatro meses después de haber terminado. Peor aún, el año pasado el responsable de pagos de una editorial me dijo que no habían vendido lo suficiente en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), y para pagarme tendrían que esperar a recuperarse en la FIL de Guadalajara.

Lo anterior me hace pensar que nosotros, los ilustradores o diseñadores freelance, de una u otra forma, financiamos a estas empresas.

Por otra parte, muchas editoriales y editores son desorganizados, no saben planear y para el término de sus proyectos consideran que nosotros no tenemos vida, cuentan con que trabajemos sábados y domingos —como si por ser freelance para nosotros no hubiera descanso, pues somos el cuello de botella de los procesos. Además que piensan que ilustrar una escena, o diseñar personajes es facilísimo.

Las editoriales también son ingratas cuando en nuestros contratos no incluyen beneficios derivados de nuestra autoría intelectual o, por lo menos, la mención —crédito en la página legal— de nuestro trabajo. Y ni qué decir de los ejemplares de cortesía que nos permitan incrementar el acervo de nuestro propio esfuerzo porque las más de las veces no los hay.

Quizá lo anterior se deba a que las actividades relacionadas con las artes gráficas, como la ilustración, están catalogadas como oficios que no requieren propiamente de estudios y están catalogadas como negocios tradicionales —esto lo aprendí durante los cursos a los que asistí en el Instituto Nacional del Emprendedor (INADEM) y la incubadora de negocios de la UNAM (INNOVA).

Así es esto —por lo menos en mi caso, aunque no dudo que haya alguien que trabaje en mejores condiciones— y justo en esto suelen basarse mis quejas recurrentes sobre la industria editorial.

¿Y por qué pese a estas inconformidades sigo ilustrando libros y publicaciones? Hay quien dice que por necedad, y es cierto —bueno, quizá no, quizá sea algo más profundo.

Aunque mi objetivo en la vida hoy en día es ganar más que el viene-viene o, por lo menos, lo mínimo necesario para vivir, yo no ilustro por dinero —ya he dejado claro que no es un trabajo bien pagado y tan no lo es que debo complementar mis ingresos con actividades como la diagramación y el diseño de libros, porque, por supuesto que hago más que ilustrar.

Yo ilustro por lo que implica esta actividad (para la que, por supuesto, los genes de mis padres han contribuido): leer un original, interpretar lo que quiso decir el autor, investigar tanto cuáles son las tendencias en técnicas a nivel nacional e internacional, así como la investigación científica para precisión de las imágenes, bocetar con base en ello, elegir la técnica precisa para esa historia y el público a quien será dirigido, aplicar el color y ver el resultado.

Aunque lo que menciono es poco comparado con todo aquello en lo que antes el ilustrador tenía participación como conocer al autor, estar en reuniones con los gerentes de varias áreas como ventas, finanzas y mercadotecnia, y hasta en la prueba de roll en la imprenta, ésta es una actividad satisfactoria para mí. Diario hago cosas diferentes que me hacen sentirme vivo.

Lo que no es satisfactorio es tener que adivinar lo que quiere el jefe editorial, el gerente de ventas o la nana del hijo del dueño —aunque no lo crean me ha pasado—; hacer cambios mínimos e irrelevantes a última hora que en nada contribuyen a las historias, pero que deben hacerse porque así ha sido requerido por quien manda —y que no necesariamente sabe de lo que habla—; o el trato impersonal con los editores, y que al final, algunas ilustraciones no se apeguen a lo que yo percibí desde su escencia, desde una autoría intelectual creativa de un trabajo de arte.

Sobre este último punto no está de más decir que el internet ha contribuido a que sea cada vez más común. ¿Por qué? Porque las empresas ahora te contactan casi exclusivamente por email. Ya casi no hay llamadas que den pie a la retroalimentación mediante la que es posible que el editor y el ilustrador se involucren hasta la médula con los contenidos y confíen el uno en el otro —porque al final son un equipo. Pero que cada uno de ese equipo percibe las cosas de muy diferente manera e influenciados por gustos personales, más no por lo que requiere el cliente final.

Esta parte en especial se la dedico a aquella editora y ahora gran amiga—sí, hablo de ti que amas los mangos. ¡Estoy seguro de que vas a leer esto!—, que trabajamos hasta el extremo a finales del 2016 con la ilustración de un libro infantil en el que nos fusionamos de tal forma que el resultado, pese a ciertos comentarios como “no mames, ¿es en serio este cambio que me pides?”, fue un libro en el que las ilustraciones están llenas de pasión, devoción, entrega y una simbiosis muy valiosa en la construcción de una nueva relación de confianza y amistad mutua.

El contacto que nos permitió involucrarnos con el contenido fue para mí una recompensa. Y otra más llegó cuando vi el libro impreso, porque compensó toda corrección hecha sobre la marcha de la creación de las más de 50 ilustraciones que incluye el libro del que hablo —y por las que dejé de gozar de mis fines de semana y dormí de tres a cinco horas diarias durante un par de meses.

Aquella aventura se cerró con la presentación del libro en la FILIJ, en donde firmé ejemplares en compañía del autor, y mientras ella hacía la presentación del libro ante el público, pensaba: “Te odio, pero te amo, querida editora, ahí está nuestro librhijo —como solíamos decirle—.

Al final, y lo digo de verdad, el pago varios meses después no tenía tanta importancia. Lo valioso de todo fue el trayecto que incluyó el contacto humano que da como resultado un producto satisfactorio para ambas partes —el que no existe con otros clientes y que son totalmente impersonales— y que me recordó que en efecto, yo no ilustro ni por dinero ni por necedad; se trata de algo más profundo, es pasión, la que dejo en cada uno de los trazos, la que invierto cuando busco nuevos efectos que logren el resultado que el cliente busca, la que me desborda cuando la entrega final se aproxima, la que siento cuando pienso “Maldito librhijo. En mí te quedas y contigo me voy”.

Keira Knightley posa en topless para la revista Interviú con la condición que no haya retoque alguno en photoshop.

En el 2004 le hicieron el favorcito de manipularle en photoshop un busto más generoso sin su consentimiento para el cartel de la película El Rey Arturo.

keira-knightley-releases-topless-picture-in-protest-of-photoshop-image-1

Para la revista Interviú aceptó ser fotografiada en topless con la condición de no ser manipulada por ningún medio electrónico.

Aquí la memorable foto.

img-keira-knightley-_220427980254

Acá el link:

http://www.interviewmagazine.com/fashion/keira-knightley-by-patrick-demarchelier#_

De nada!

Imagen

Edward Theodore Gein nació el 27 de agosto de 1906 en La Crosse, Wisconsin. Hijo de un padre alcohólico y una madre tímida fanáticamente religiosa, Gein creció junto a su hermano mayor, Henry, en un hogar regido por las prédicas puritanas de su madre acerca de los pecados de la lujuria y el deseo carnal. Ed vivió en una granja de 160 acres de la familia en las afueras de Plainfield. Su hermano Enrique murió en 1944 y su madre en 1945.

Para esa fecha Gein era un soltero de treinta y nueve años de edad, todavía esclavizado emocionalmente a la mujer que había tiranizado su vida, su madre. Pronto su conducta degeneró en caos volviéndose una persona desequilibrada. Se quedó solo en la enorme casa de campo, atormentado por el fantasma de su dominante madre, cuyo dormitorio guardaba bajo llave y sin molestias, exactamente como lo había sido cuando estaba viva. Selló el salón y cinco habitaciones de arriba, viviendo en una sola habitación de la planta baja y la cocina.

Imagen

Desarrolló un interés profundamente enfermo en la anatomía íntima del cuerpo de la mujer y su interés lo alimentaba con enciclopedias médicas, libros de anatomía, novelas de terror y revistas pornográficas.

Se interesó particularmente en las atrocidades cometidas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y los experimentos médicos realizados sobre judíos en los campos de concentración. Pronto se graduó con la extracción y destrucción de cadáveres en descomposición de mujeres por la noche en los cementerios de Wisconsin.

Imagen

En otras ocasiones, Gein tomó sólo las partes del cuerpo que sobre todo más le interesaban. Estaba especialmente fascinado por los genitales femeninos extirpados, los cuales acariciaba y jugaba. Se confeccionó una funda que se sobreponía y después se montaba las pantaletas , y así andaba dentro de su casa.

Imagen

Como era de esperarse, rápidamente se convirtió en un recluso dentro de su casa y un marginado en la comunidad, desalentando cualquier visitante que se acercara a su ya abandonada y decadente granja.

La fascinación de Gein con el cuerpo de la mujer le llevó a buscar muestras frescas. Sus víctimas, por lo general las mujeres en edad de su madre, en un rango de 54 años de edad.

Una de sus víctimas fue María Hogan, la cual desapareció de la taberna que atendía por allá de diciembre de 1954 y Bernice Worden, una mujer de unos sesenta años que dirigía la ferretería local, desaparecida el 16 de noviembre 1957.

Frank Worden, sheriff e hijo de Bernice, al enterarse de que habían visto a Eddie Gein en la ciudad en el día de la desaparición de su madre, junto con el alguacil fue a revisar la vieja casa de Gein, ya tristemente célebre entre los niños de la localidad como una casa encantada .

Imagen

Imagen

Imagen

Imagen

Allí, las evidencias demostraron las horripilante obsesiones extrañas de Gein, las que finalmente habían estallado en asesinatos, y mucho, mucho peor. En la leñera de la granja encontraron el cuerpo desnudo, sin cabeza de Bernice Worden, colgando boca abajo de un gancho de carnicero con un largo corte por la parte delantera del tórax. Su cabeza y los intestinos fueron descubiertos en una caja, y su corazón en un plato en el comedor. Se encontraron las pieles de diez cabezas humanas conservadas, y una pieza larga de piel tomada de la parte superior del torso de una mujer fue encontrada enrollada en el suelo.

Imagen

Había un cinturón hecho de pezones, una silla tapizada en piel humana, la corona de un cráneo utilizado como un plato de sopa, pantallas de lámparas cubiertas de carne tensada, una mesa apoyada por unas tibias humanas, y una nevera llena de órganos humanos. Los cuatro postes de la cama de Gein estaban cubiertas con cráneos, una cabeza humana colgada en la pared junto a nueve máscaras de piel de sus víctimas femeninas y pulseras decorativas hechas de piel humana.

Imagen

Imagen

Los investigadores también descubrieron atónitos un plato sopero hecho de un cuenco de un cráneo, una caja de zapatos llena de genitales femeninos, caras rellenas con periódicos y montados como trofeos de caza en las paredes, y un “chaleco mamario” desollado del torso de una mujer.

Gein más tarde confesó que le gustaba vestirse a sí mismo con ésta y otras prendas de piel humana y fingir que era su propia madre.

Imagen

Imagen

Imagen

Imagen

Gein fue finalmente declarado culpable de asesinato y por razones de su evidente demencia, fue confinado en varias instituciones psiquiátricas penales, incluido el Hospital Central del Estado de Wisconsin y el Instituto de Salud Mental de Mendota, donde murió de insuficiencia respiratoria el 26 de julio de 1984, a los 77 años.

Imagen

Imagen

Imagen

Sus asesinatos viven como la inspiración para los personajes de películas tales como Norman Bates (Psicosis), Jame Gumb (El silencio de los inocentes) y Leatherface (Texas Chainsaw Massacre).

Imagen

Existe a la fecha circulando en norteamérica toda clase de parafernalia que va desde figuras de acción de Gein, playeras, club de fans, propaganda turística en Wisconsin, trabajos de arte de fans, hasta venta de máscaras de vinyl simulando piel humana.

Imagen

Imagen

Imagen Imagen

Nunca tuvo relaciones sexuales. Y aunque nunca aceptó haber cometido necrofilia o canibalismo, es inspiración y modelo a seguir tanto de crímenes efectuados por los cárteles de todo el mundo, de cualquier guión cinematográfico de terror, psicópatas, sociópatas, asesinos seriales y toda la ola CSI que inunda nuestra televisión en horarios familiares. Éste interés hasta cierto punto morboso, ha impulsado la proliferación de academias o universidades criminalistas mexicanas.

Por ello, antes de recriminar a los niños y jóvenes por ver sitios no aptos según nuestro sistema global y la conciencia colectiva moralina como la pornografía o telenovelas y películas sobre narcos, me parece más censurable que todo mundo se facine de ver contenidos mediáticos en las que se hurguan las entrañas de víctimas humanas en películas donde el tema central es la creatividad para destazar un ser humano como las películas REC y SAW (juego macabro). Cito textual un resumen de qué va ésta última película:

¨Adam despierta sumido en la oscuridad, en una bañera llena de agua. A uno de sus pies está atado el tapón y al levantarse, lo quita, causando que una llave se vaya por el desagüe. En el lugar hay alguien más, que enciende las luces, permitiendo a Adam ver que está encadenado a una tubería en un muy sucio baño industrial subterráneo. Frente a él y en su misma situación, se encuentra el doctor Lawrence Gordon. En medio del cuarto, hay un cadáver con un disparo en la cabeza, una grabadora en la mano derecha y una pistola en la izquierda. Pronto descubren que en sus bolsillos tienen unos sobres con sus nombres y unos casetes con la palabra “reprodúceme” escrita en ellos. El doctor Gordon tiene, además, una bala y una llave, que no sirve para abrir las cadenas. Adam consigue la grabadora del muerto y reproduce los casetes. El mensaje es: Lawrence debe matar a Adam antes de las seis de la tarde, de lo contrario, su esposa y su hija serán asesinadas y ellos quedarán allí encerrados hasta pudrirse y morir. El doctor Gordon usa el retroceso automático y escucha la frase “busca en el corazón”. Al mirar en el cuarto ve que en el retrete hay un dibujo de un corazón. Adam mira en este pero no encuentra nada, luego mira en la cisterna, donde encuentra una bolsa con dos sierras. Lawrence cree que quien los pudo encerrar allí es el asesino del puzzle, conocido como Jigsaw, y cuenta la historia a su compañero, donde sucederán una serie de torturas y muertes para capturar a Jigsaw.¨

David Chávez.

 

Pintura de Robyn Eley al óleo
Pintura de Robyn Eley al óleo

198762_orig

Pinturas hiperrealistas al óleo, de técnica perfecta y fotográfica.

Robin-Eley-15

Pero la polémica es si es puramente arte o una expresión artística. Veamos el concepto de arte.

Una obra de arte debe ser una forma de expresión con un determinado fin, por la cual se manifiesten o se expresen
ideas o experiencias. Desde los inicios de los tiempos en lo que se consideraban expresiones y la humanidad las describió como arte, éstas se acogían a este principio, intentaban manifestar “algo” según la visión del autor de las mismas, intentaron plasmar una emoción a transmitir, ya podía ser el ideal de belleza o la angustia o temor. Para realizar esta finalidad el arte siempre debe ir unido a la subjetividad de su creador, con su particular forma de ver el mundo nos lo muestra tal como lo ve y es a través de su particular visión la forma en que nos llega.

Oil-Paintings-7-600x800

La aniquilación de la subjetividad del arte exhime la esencia de este, hasta tal punto que deja de ser arte, para representar una simple imagen que puede ser representada por una fotografía que no dice, ni te expresa absolutamente nada. No hay intención de parecer pintura, o ilustración, le ha quitado toda
muestra de humanidad, y no deja entrever ningún sentimiento ni nada a expresar.

Picture-21-620x346 Robin Eley peintre suréaliste 12

El hiperrealismo no es sino una depurada técnica de perfeccionamiento de imágenes, cuyo único propósito es mostrar la realidad más fidedigna posible,
sin pasar un filtro humano. Está exenta de plasmar alguna idea o de mostrar a alguien algo, básicamente no expresa. Para mí eso no es arte, el
arte no es mostrar algo perfecto de por sí, la perfección por sí misma no dice nada si no se sabe acompañar de una intencionalidad y una expresión de una visión del mundo.

Robin-Eley-11

¿Ustedes que opinan? En mi caso alguna vez intenté hacer ilustración realista o hiperrealista hasta que me dijo un profesor, Luis Nishizawa para ser precisos: ¿porqué no le tomaba mejor una fotografía?.

En ese momento pensé que si de cualquier forma estaba copiando una foto y trasladarla a un lienzo sin alterar nada de ella o proponer algo diferente a la mera actividad de copiar algo ya existente de técnica impecable, pero nada que viniera de mi propia personalidad, sello, mi visión de la vida, congelar un momento subjetivo de mi presente, o pasado. No tenía sentido. Así que por ello, si tomo alguna foto para ilustrarla, le imprimo alguna aportación extra a lo vivido. Se aceptan aplausos y rechiflas al autor y a mi comentario.

robin-eley-01

Ésta es la pregunta del millón, entre otras como calcular el costo y precio de proyectos.

Lo que me han pagado en mi historial puede ser tan variado como incluso el cambaceo. O sea, darme en especie lo que considero, desde equipo electrónico, circuito cerrado de televisión, y hasta para reponer pagos atrasados de mantenimiento de nuestra casa.

Por ahora no ahondaré el tema en lo personal, sino que citaré lo que encontré en internet, sobre el costo de los 6 logotipos más famosos. Lo que sí es importante es hacer conciente a los clientes y colegas que el logotipo de una marca debe ser considerado como el activo más importante de una empresa.

1. Pepsi, diseñado por Arnell Group, es reconocida por el cambio de las percepciones y los resultados de conducción de las marcas tocadas por ésta agencia, cobró Un millón de dólares en el 2008.

2. El logo de la BBC diseñado por Lambie-Nairn, en el que cuentan con un equipo multidisciplinario de estrategas, creativos, gestores de cuentas y productores. Cobró la módica cantidad de 1 millón 800 mil dólares en el 2007.

Imagen

3. Google. Diseñado de manera gratuita por Sergey Brin un empresario ruso, de origen judío, conocido por ser uno de los creadores de Google. Con la herramienta editora de imágenes llamada GIMP.

Imagen

4. La agencia de consultoría con sede en New York, Wolff Ollins diseñó el logotipo de los Juegos Olímpicos de londres a un precio grosero de 625 mil dólares.

Imagen

5. Nike. Éste logo fue diseñado por Carolyn Davidson, diseñadora gráfica gringa, creadora en 1971 del símbolo de la empresa de confección de material deportivo Nike Inc. El logotipo se basó en una de las alas que la diosa griega Niké tenía y los  honorarios percibidos por su creación fueron nada más y nada menos que 35 dólares.

Imagen

6. El diseño del logo de Twitter costó 15 dólares en el 2009 por el pobre iluso Simon Oxley, Ilustrador y diseñador británico que vive en Japón. Desde 2002 dirige su propio estudio de diseño e ilustración, Idokungfoo, y trabaja para clientes de todo el mundo. Al menos se repuso por reputación.

Imagen

¿Pero cuánto costaron los logotipos más costosos por su valor de marca?

1. Verisign: 1280 Millones de Dolares.

2. BP Helios : 220 millones de Dolares.

3. Accenture : 100 Millones de Dolares.

4. Posten: 55 Millones de Dolares.

5. Starz: 25 Millones de Dolares.

6. Anz: 15 Millones de Dolares.

7. BBC One: 1,8 millones de Dolares.

8. Edinburgh: 1,6 millones de Dolares (Únicamente Logo por sus costos de investigación relacionados con la identidad de la ciudad).

9. TransLink: 1,4 millones de Dolares (Únicamente Logo).

10. Pepsi: 1 Millon de Dolares.Vale lo que Cuesta: Melbourne, 240.000 Dolares

Como Bonus:

Logo de la ciudad de Melbourne, 240.000 Dolares. Diseñado por L. Associates. El cual posicionó en el mapa como una ciudad a visitar.

Imagen

Un título difícil pero con pocas pretensiones.

Algo de mi arte.

dar gaver

La inquietud de escribir cosas que me gustan, publicar lo que creo que la gente le puede interesar como cosas diferentes y bizarras llega algo tardío, tomando en cuenta que hay miles escribiendo, los temas tocados, trastocados y más que mamaceados por mucha gente. Incluso tardé más de una hora en elegir un nombre para mi blog. Ya todo está inventado, todo está publicado pese a la dudosa veracidad y fidelidad de las fuentes. Yo no pretendo escribir sobre asuntos de alto nivel intelectual, ni políticamente correctos, ni temas que requieran una aprobación que alimente mi ego. Bueno, un poco, ya que mi actividad es totalmente visual.
Soy diseñador gráfico e ilustrador editorial (sí, ya sé que hoy en día todos son diseñadores). Sin embargo, soy de la vieja guardia, y tengo un poco menos de 25 años diseñando. Por lo que me precio de hacer muy bien mi trabajo y deseo que clientes frecuentes, potenciales, estudiantes y amigos, porqué no, vean lo que hago.
Me prometo a mi mismo y a su buen juicio que encontrarán eventualmente temas que puedan ser interesantes y que me quedan ganas de subir al facebook por un alto nivel de censura como pueden ser:
Mi experiencia como diseñador e ilustrador.
Tutoriales sobre diseño.
Lo bueno, lo malo y lo viejo del diseño.
Cine, animación, comics.
Bizarreces, jocosidades, cosas sexosas.
Lecturas y libros interesantes.
Música, música.
Irreverencialidades varias y un chingo de desmadre.
Ojo. quienes me conocen pueden saber que soy un tipo ácido, atípico, burlón, de un sentido del humor muy agravado, irreverente y a veces mal hablado. Pero soy también buen amigo, consejero, objetivo, de buen gusto y sé diferenciar entre lo justo y lo correcto.
Bienvenidos.
David Chávez